Il Viandante sul mare di nebbia – Lettura dell’Opera d’Arte in sintesi

Dati preliminari dell’Opera

Artista: Caspar David Friedrich

Titolo: Il Viandante sul mare di nebbia

Datazione: 1817 – 1818

Tecnica: Olio su tela

Dimensioni: 75 X 97 cm

Collocazione: Amburgo Kunsthalle

Committenza: Dipinto in ricordo dell’amico defunto, il colonnello Friedrich Gotthard von den Brinken.

Notizie sull’Autore

Chi era: Friedrich è stato il più grande pittore del Romanticismo tedesco ed uno dei massimi esponenti della poetica del Sublime.

Nel Romanticismo si sviluppa il sentimento del Sublime, nel quale l’uomo è considerato indifeso di fronte alla natura e allo stesso tempo ne rimane affascinato.

Nasce nel 1774 nella regione tedesca della Pomeraria, studia presso l’Accademia d’Arte di Copenaghen in Danimarca, si trasferisce a Dresda dove insegna e muore nel 1840.

Il Movimento Artistico cui apparteneva: Romanticismo

Il Periodo Storico in cui aveva vissuto:

• Nella seconda metà del Settecento si sviluppa il movimento filosofico dell’Illuminismo (Viene esaltata la ragione)
• Pubblicata la prima Enciclopedia
• Rivoluzione americana
• Rivoluzione Francese
• Napoleone Bonaparte Imperatore
• Congresso di Vienna
• Riscoperta del mondo antico
• Nasce il Neoclassicismo (Movimento con ideali di arte classica greca e romana)
• Nasce il Romanticismo (Movimento dove si riscopre la natura, il sentimento e la patria)
• Movimenti di rivolta in Europa

I Luoghi in cui aveva operato: Dresda

Descrizione del Soggetto

Nel dipinto viene rappresentato un uomo borghese che sta in piedi, girato di spalle, in abito scuro con un bastone. È in cima ad uno sperone di roccia a guardare il panorama lontano, verso l’infinito. Il personaggio è raffigurato da dietro per non far capire lo stato d’animo e per illudere l’osservatore di trovarsi in prima persona.

Possiamo osservare la nebbia e le nubi, che si fondono con il cielo. Inoltre ci sono gli alberi agitati dal vento, che rappresentano le avversità ed i monti in lontananza, che sembrano da raggiugere.

L’uomo solitario deve attraversare questo percorso senza abbattersi e avere paura. È alla ricerca della verità rimanendo ancorato sulla roccia. Essa rappresenta la forza e l’aiuto che può dare la fede cristiana per guidare nel cammino.

La Composizione

I colori utilizzati sono vari e mescolati fra loro. Con il blu, il grigio e il giallo è stata realizzata la nebbia e il panorama che risultano vaporosi.

Per dipingere le rocce e l’uomo è stata utilizzata un’altra tecnica più di precisione con colori più opachi e scuri.

L’Espressività dell’Opera

Lo spettatore viene proiettato nella natura, nell’universo.

Questo stimola emozioni, riflessioni e sentimenti profondi che possono essere di paura, di meraviglia, preoccupazione e attrazione.